II Feria del Arte 2008ESABAC
Sábado 27 y domingo 28 de septiembre de 2008
desde las 10:00 hrs.
Calle Tupac Amaru (costado del Mercado de San Pedro)
Inauguración:
Sábado 27 de septiembre.
10:00 hrs.
Herbert Rodríguez
| | Etiquetas: collage, pintura
Exposición individual de arte de
Herbert Rodríguez (Lima)
Curaduría: Juan Peralta
Sala 1
Del 16 de mayo al 04 de junio de 2008
Herbert Rodríguez (Lima)
Curaduría: Juan Peralta
Sala 1
Del 16 de mayo al 04 de junio de 2008
Me parece una gran mentira de la cultura dominante el hacer creer a la gente que la obra de arte habla directamente, sin mediaciòn alguna y sin hacer el màs minimo esfuerzo intelectual.
Catherine David
Hablar de Herbert Rodriguez es reconocer su labor polifacética como artista, diseñador, docente, crítico y activista del movimiento socio-cultural denominado Arte Crítico (nivel evolucionado de la Contracultura) que transita en los márgenes de las calles y los espacios públicos, promoviendo la cultura no oficial, alzando su voz en torno a las problemáticas sociales y las relacionales entre la cultura y la subcultura, y que de vez en cuando interviene en uno que otro espacio oficial al que suele identificársele como cubo blanco.
Su labor creativa se inserta sobre todo en los convulsionados años 80 y 90, marcando por un lado su postura de rechazo respecto a la violencia sistematizada por parte de los movimientos terroristas (Sendero Luminoso y MRTA con programas politicos excluyentes y de cara a los sectores sociales) como por las fuerzas del Ejército y paramilitares paradójicamente alentados por los ineptos gobiernos "democráticos"; además señala por otro lado, su reflexión y aguda crítica en torno a: la institucionalidad cultural a través de las entidades que la representan como el INC, los museos, etc; y el valor de la crítica y de la obra de arte que, en muchos casos termina siendo excluida sobre todo cuando se persigue una línea radial que hace frente y cuestiona a una sociedad conservadora que asume pasivamente la violencia y la corrupción.
Sus trabajos hacen referencia, desde lo artístico, a los movimientos culturales de los años 70 hasta la producción actual que van de acuerdo a sus respectivos contextos polñitico, económico y social de nuestra sociedad, remarcando la importancia de un arte crítico que toma como base las ideas tan actuales del crítico peruano Juan Acha, como: la necesidad de transformar nuestros programas culturales (considerándolos desde la educación) frente al neo liberalismo establecido desde el aparato oficial, el paradigma de la obra de arte y la reivindicación de la artesanía. Finalmente, la apropiación y el reciclaje frente al concepto de lo bello y la demanda de programas de autogestión en medio de la ausencia de políticas culturales de parte del Estado que, parece no entender la cultura hoy en día como una necesidad y una industria.
Las obras de Herbert son testimonios de su experiencia en la Facultad de Arte de la PUCP, su adhesión al colectivo Huayco EPS, las influencias vanguardistas como el Dadaísmo, Expresionismo, el Informalismo, el Povera, el Pop, el Tachismo, el Kirigami, el Conceptualismo, entre otros; la época Subterránea (punk) y el colectivo "Los Bestias", su activismo en la calle, su acercamiento al arte popular y primitivo, su viaje a Inglaterra y su retorno, su apego al movimiento Contracultural, su etapa como docente y teórico del arte y su actual gestión desde el Centro Cultural El Averno en Quilca.
Catherine David
Hablar de Herbert Rodriguez es reconocer su labor polifacética como artista, diseñador, docente, crítico y activista del movimiento socio-cultural denominado Arte Crítico (nivel evolucionado de la Contracultura) que transita en los márgenes de las calles y los espacios públicos, promoviendo la cultura no oficial, alzando su voz en torno a las problemáticas sociales y las relacionales entre la cultura y la subcultura, y que de vez en cuando interviene en uno que otro espacio oficial al que suele identificársele como cubo blanco.
Su labor creativa se inserta sobre todo en los convulsionados años 80 y 90, marcando por un lado su postura de rechazo respecto a la violencia sistematizada por parte de los movimientos terroristas (Sendero Luminoso y MRTA con programas politicos excluyentes y de cara a los sectores sociales) como por las fuerzas del Ejército y paramilitares paradójicamente alentados por los ineptos gobiernos "democráticos"; además señala por otro lado, su reflexión y aguda crítica en torno a: la institucionalidad cultural a través de las entidades que la representan como el INC, los museos, etc; y el valor de la crítica y de la obra de arte que, en muchos casos termina siendo excluida sobre todo cuando se persigue una línea radial que hace frente y cuestiona a una sociedad conservadora que asume pasivamente la violencia y la corrupción.
Sus trabajos hacen referencia, desde lo artístico, a los movimientos culturales de los años 70 hasta la producción actual que van de acuerdo a sus respectivos contextos polñitico, económico y social de nuestra sociedad, remarcando la importancia de un arte crítico que toma como base las ideas tan actuales del crítico peruano Juan Acha, como: la necesidad de transformar nuestros programas culturales (considerándolos desde la educación) frente al neo liberalismo establecido desde el aparato oficial, el paradigma de la obra de arte y la reivindicación de la artesanía. Finalmente, la apropiación y el reciclaje frente al concepto de lo bello y la demanda de programas de autogestión en medio de la ausencia de políticas culturales de parte del Estado que, parece no entender la cultura hoy en día como una necesidad y una industria.
Las obras de Herbert son testimonios de su experiencia en la Facultad de Arte de la PUCP, su adhesión al colectivo Huayco EPS, las influencias vanguardistas como el Dadaísmo, Expresionismo, el Informalismo, el Povera, el Pop, el Tachismo, el Kirigami, el Conceptualismo, entre otros; la época Subterránea (punk) y el colectivo "Los Bestias", su activismo en la calle, su acercamiento al arte popular y primitivo, su viaje a Inglaterra y su retorno, su apego al movimiento Contracultural, su etapa como docente y teórico del arte y su actual gestión desde el Centro Cultural El Averno en Quilca.
Juan Peralta
Curador e Historiador de Arte
* Fragmento tomado del texto de presentación "Salto al vacio" para la muestra del artista De la Guerra a la Casona. Vestigios, desechos y despojos. Museo de Arte - Centro Cultural de San Marcos. Noviembre 2007 - Febrero 2008.
Luchadores del Páramo
| | Etiquetas: fotografía
Luchadores del PáramoExposición individual fotografíca de
Victor Márquez
Sala 2
Del 09 al 22 de mayo de 2008
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Victor Márquez: viviendo su pasión, la fotografía.
Ruda estampa de gran sensibilidad ante problemáticas sociales
Hombre maduro y de pensamientos profundos, comprometido con sus ideales e inmerso en su afición, así es Victor Márquez, un artista de la fotografía.
Siendo un niño se encendió en él la chispa del retrato eterno, pero fue en el año 1989 cuando incursionó en el mundo de las imágenes como fotógrafo aficionado, su pasión eran las composiciones artísticas, la realidad social, el dolor y la alegría del ciudadano de a pie; pero la afición fue convirtiéndose en profesión, pues en 1990 da sus primeros pasos como reportero gráfico.
Cientos de imágenes suyas eran plasmadas por las rotativas de la ciudad, y desde ese momento la fotografía periodística y la fotografía artística se convirtieron en pilares fundamentales de su existencia, con ellas ha cruzado los mares del mundo, gracias a ellas ha sido objeto de reconocimientos en América Latina y Europa.
La vida: una fotografía
"La fotografía es el vivir diario, es el eterno recuerdo", dice Victor con un brillo contagioso en la mirada, para él su vida sería muy triste sin la fotografía, pues ese trabajo y esa pasión son su estilo de vida.
Este artista de ruda estampa y coraza permanente, está seguro de que el secreto de su éxito está en la constancia, en la credibilidad para con cada una de sus capacidades, aunque también afirma que un poco de buena suerte, nunca está de más.
De niños e indigentes
En su haber ya está por incluirse un segundo libro, el primero llevaba por nombre "Imágenes, memoria y futuro", sus páginas honraban a la chiquillería venezolana, y aunque fue una publicación existosa en Latinoamérica, él quiso hacer más, de manera que su sensibilidad fue tocada por una de las tantas problemáticas sociales.
María Concetta Cacciatore O.
Periodista
Siendo un niño se encendió en él la chispa del retrato eterno, pero fue en el año 1989 cuando incursionó en el mundo de las imágenes como fotógrafo aficionado, su pasión eran las composiciones artísticas, la realidad social, el dolor y la alegría del ciudadano de a pie; pero la afición fue convirtiéndose en profesión, pues en 1990 da sus primeros pasos como reportero gráfico.
Cientos de imágenes suyas eran plasmadas por las rotativas de la ciudad, y desde ese momento la fotografía periodística y la fotografía artística se convirtieron en pilares fundamentales de su existencia, con ellas ha cruzado los mares del mundo, gracias a ellas ha sido objeto de reconocimientos en América Latina y Europa.
La vida: una fotografía
"La fotografía es el vivir diario, es el eterno recuerdo", dice Victor con un brillo contagioso en la mirada, para él su vida sería muy triste sin la fotografía, pues ese trabajo y esa pasión son su estilo de vida.
Este artista de ruda estampa y coraza permanente, está seguro de que el secreto de su éxito está en la constancia, en la credibilidad para con cada una de sus capacidades, aunque también afirma que un poco de buena suerte, nunca está de más.
De niños e indigentes
En su haber ya está por incluirse un segundo libro, el primero llevaba por nombre "Imágenes, memoria y futuro", sus páginas honraban a la chiquillería venezolana, y aunque fue una publicación existosa en Latinoamérica, él quiso hacer más, de manera que su sensibilidad fue tocada por una de las tantas problemáticas sociales.
María Concetta Cacciatore O.
Periodista
Lima Chic
| | Etiquetas: collage, pintura
Lima ChicExposición Individual de Arte
de Alberto Conrado
Sala 2
Del 25 de abril al 8 de mayo
Luces de una ciudad "chic"
Lo urbano marginal en la pintura de Alberto Conrado ha ido ganando cada vez más espacio dentro de su lenguaje plástico. Atrás quedaron las pinturas abstractas donde lo urbano aparecía de manera sutil sin ninguna referencia concreta o directa. En esta, su primera muestra individual, parece ser que sus ideales de belleza, como el orden, el bien, lo armonioso, son confrontados con una ciudad donde el desorden y el desprestigio de lo correcto va ganando terreno día a día.
La fuerza del entorno se hace notar ni bien uno cruza los linderos de su taller, pues es inevitable sentir una especie de agresión o degustación visual -según como queramos ver-, donde uno, como peatón, está expuesto a cada tramo de una ciudad caótica y puede observar cevicherias de picante decoración hasta hostales con nombres provocativos que apelan al doble sentido y el morbo -todo: full neón-, y también al lenguaje coloquial faltoso de la calle como el aquí no pasa nada, habla, vas, o el impreso en anuncios de periódico candy: linda charapita consentidora.
Los cuadros de Alberto no solo nos hablan de esto, sino también nos invitan a reflexionar sobre la influencia que tiene todo este empacho de códigos y colores que obviamente revela complejos de una ciudad que todavía no se permite convivir en armonía.
Sus pinturas aún conservan cierta atmósfera abstracta donde títulos como "Hostal" y "Los pobres también somos felices" son una clara alusión a lo antes anotado. La palabra escrita en sus cuadros subraya o enfatiza el carácter irónico que encierran sus obras, como en la pintura "Nueva generación", tomada de la decoración de un mototaxi.
La pintura de Alberto Conrado radica en esta compleja, pero generalizada situación de muchos peruanos: los sentimientos encontrados con nuestro país. Donde el artista es traductor de su tiempo y para Alberto es importante entender su entorno y hacer de ustedes testigos de una realidad que a cada minuto se transforma en algo nuevo, para bien o para mal de los habitantes de esta ciudad.
Luis Castellanos Jara
Artista Plástico
La fuerza del entorno se hace notar ni bien uno cruza los linderos de su taller, pues es inevitable sentir una especie de agresión o degustación visual -según como queramos ver-, donde uno, como peatón, está expuesto a cada tramo de una ciudad caótica y puede observar cevicherias de picante decoración hasta hostales con nombres provocativos que apelan al doble sentido y el morbo -todo: full neón-, y también al lenguaje coloquial faltoso de la calle como el aquí no pasa nada, habla, vas, o el impreso en anuncios de periódico candy: linda charapita consentidora.
Los cuadros de Alberto no solo nos hablan de esto, sino también nos invitan a reflexionar sobre la influencia que tiene todo este empacho de códigos y colores que obviamente revela complejos de una ciudad que todavía no se permite convivir en armonía.
Sus pinturas aún conservan cierta atmósfera abstracta donde títulos como "Hostal" y "Los pobres también somos felices" son una clara alusión a lo antes anotado. La palabra escrita en sus cuadros subraya o enfatiza el carácter irónico que encierran sus obras, como en la pintura "Nueva generación", tomada de la decoración de un mototaxi.
La pintura de Alberto Conrado radica en esta compleja, pero generalizada situación de muchos peruanos: los sentimientos encontrados con nuestro país. Donde el artista es traductor de su tiempo y para Alberto es importante entender su entorno y hacer de ustedes testigos de una realidad que a cada minuto se transforma en algo nuevo, para bien o para mal de los habitantes de esta ciudad.
Luis Castellanos Jara
Artista Plástico
Ch'illico
| | Etiquetas: caricaturas, historietas, humor gráfico, viñetas
Exposición Individual de Humor Gráfico
de César Aguilar Peña
Sala 1
Del 25 de abril al 14 de mayo
Ch'illico: Inquisidor inapelable de la risa
de César Aguilar Peña
Sala 1
Del 25 de abril al 14 de mayo
Ch'illico: Inquisidor inapelable de la risaCésar Aguilar Peña, a partir de los 90, irrumpe como uno de los caricaturistas del Perú, y se pone a la altura de los grandes humoristas gráficos contemporáneos del país, Carlin y Juan Acevedo, dos exponentes extraordinarios del humor político en el Perú, reconocen la calidad estética de sus trabajos y saludan con cierto recelo, como es natural, el surgimiento de un nuevo artista profundo y original. César ha recibido el reconocimiento unánime de los críticos de arte, sobre todo de sus lectores, este reconocimiento no es gratuito, se lo ganó, con el trabajo permanente de toda su vida, de basta y prolífica producción artistíca, que expresan su identidad con el arte y la cultural del país. Si el avestruz esconde la cabeza al advertir el peligro, César saca la cabeza y se yergue empuñando su pluma para defender sus ideales y convicciones y opinar con el color, el dibujo y el humor, seriamente planteados, que es lo más dificil de lograr.
Sin negar la valía de los trabajos de las vacas sagradas capitalinas y centralistas del humor gráfico. César Aguilar emerge desde los andes con un estilo propio y dominio técnico superior, en cuanto al virtuosismo en el manejo plástico del dibujo, el color y lo más asombroso: es el dominio de la acuarela como técnica, que es poco usual en los humoristas gráficos; el dibujo, el color y el texto escrito, se complementan para dar colorido y gran agudeza a sus objetos de creación. César, ha creado un espacio de expresión artística en la Revista de Humor Ch'illico, una trinchera de opinión y de risa colectiva, la única revista vigente de humor gráfico a nivel nacional, que con heroismo se mantiene desde 1993 afrontando dictaduras, abusos y censuras del poder y sus tentáculos.
Sin negar la valía de los trabajos de las vacas sagradas capitalinas y centralistas del humor gráfico. César Aguilar emerge desde los andes con un estilo propio y dominio técnico superior, en cuanto al virtuosismo en el manejo plástico del dibujo, el color y lo más asombroso: es el dominio de la acuarela como técnica, que es poco usual en los humoristas gráficos; el dibujo, el color y el texto escrito, se complementan para dar colorido y gran agudeza a sus objetos de creación. César, ha creado un espacio de expresión artística en la Revista de Humor Ch'illico, una trinchera de opinión y de risa colectiva, la única revista vigente de humor gráfico a nivel nacional, que con heroismo se mantiene desde 1993 afrontando dictaduras, abusos y censuras del poder y sus tentáculos.
Exposición Semestral de Estudiantes
| | Etiquetas: dibujo, escultura, pintura
Exposición Semestral de Estudiantes
2007-II
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Sala 1 y 2
Del 11 al 23 de abril
Sala 1 y 2
Del 11 al 23 de abril
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El lenguaje visual artístico permite al hombre orientarse, mostrar y dar sentido a los miles de fenónemos que tejen la vida diaria, siendo el vehículo entre el artista y el observador la producción artística, su obra, la misma que es fruto de la luz imaginaria por la cual se concretizan las ideas que el artista utiliza para crear, aprovechando la multiplicidad de estímulos que se le presenta. Felicito el esfuerzo denodado a cada uno de los alumnos de nuestra institución, quienes nos muestran el avance progresivo de cómo se va fortaleciendo y acrecentando su vocación, capacidad y talento.
El lenguaje visual artístico permite al hombre orientarse, mostrar y dar sentido a los miles de fenónemos que tejen la vida diaria, siendo el vehículo entre el artista y el observador la producción artística, su obra, la misma que es fruto de la luz imaginaria por la cual se concretizan las ideas que el artista utiliza para crear, aprovechando la multiplicidad de estímulos que se le presenta. Felicito el esfuerzo denodado a cada uno de los alumnos de nuestra institución, quienes nos muestran el avance progresivo de cómo se va fortaleciendo y acrecentando su vocación, capacidad y talento.
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Yhon A. Lasteros Holdado
Jefe del Dpto. Acad. de Formación Artística Profesional
........Jefe del Dpto. Acad. de Formación Artística Profesional
Abel Jiménez Ascarza
| | Etiquetas: escultura, pintura
Exposición Pictórica - Escultórica
Homenaje Póstumo al Artista Plástico
Abel Jiménez Ascarza
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Sala 1
del 04 al 11 de abril de 2008
Homenaje a Abel
Una mirada al ayer, para ver a través del tiempo el impulso que tuvo la plástica cusqueña donde una pléyade inquieta, tenaz y luchadora de jòvenes pintores se agrupan bajo el nombre de "Illary" y posteriormente los mismos forman el grupo "Los Independientes", y luego "La Peña de los Artistas y Estudios Libres", para llegar el 13 de septiembre de 1966, cuando fundan la "Asociación de Artistas Plásticos del Cusco" abrigando en su seno a pintores, arquitectos, cineastas, grabadores, escultores, fotógrafos y otros. En todo este recorrido de la historia del arte estuvo como fundador y protagonista Abel Jiménez Ascarza.
La familia y los amigos me piden para esta exposición realizar un perfil de su imagen y obra, momento difícil para mí; permítanme hacer un esfuerzo intelectual y decir que Abel junto a otros artistas evoca una època y un momento de resplandor en el Cusco. Su apasionante búsqueda de la belleza definió su vida, en un comienzo se enfrenta a la materia inerte y a pequeños golper, arma y compone como si fuera un rompecabezas sus esculturas, intenta llegar al alma para desnudar la belleza, busca on desesperación atrapar el movimiento, así se eleva ante lo sublime a conseguir la belleza.
Complicado, seguir escribiendo al pretender aisla su obra para hacer un análisis plástico formal, porque su escultura y pintura no es separable de su modo de asumir su pensamiento personal.
Estoy seguro, que su obra creadora, en la pintura fue preferentemente escultórica, donde los volúmenes y la tridimensionalidad exigen dar imagen real a los cuerpos.
Logró un modelo del ser humano fisicamente fuerte, armonioso, energético, vital y expresivo, dotado de sentimientos reales en medio de un mensaje de surrealismo inspirados, ¿Quién sabe? En Hans Arp, Joan Miro, Giorgio de Chirico, Max Ernest o Salvador Dalí; donde las leyes y las formas son transgredidas para dar cabida a las leyes de sus sentimientos y en su obra se junta la mitologíaa, el dolor, la pasión, ira, rabia; pero adornadas todas ellas con la ternura y el amor como argumento compositivo, sensible, siendo sus recursos plásticos, la energía y la fuerza. Abel con su afán de servir y amar al Cusco, cumplió el año pasado sus 50 años de artista y hoy después de su muerte es un brillante representante de la cultura que llevó un mensaje de belleza por el mundo. Su esposa, hijas y los miembros de familia, nos ofrecen esta hermosa muestra, por esta razón invitamos a las jóvenes generaciones vean en su obra el testimonio artístico imbuido de cusqueñismo furia y sensibilidad. Su obra en lo dibujístico y el color desborda propuestas de granb armonía y equilibrio, en su plasticidad i se identifica con la problemática social revalorando nuestro legado. Por esto ésta exposición se convierte en un permanente homenaje a su memoria, vida y obra.
Rubén Vera Hermoza
Artista Plástico
Utopías Vigentes
| | Etiquetas: collage, pintura
Utopías Vigentes
Proyecto de Arte de
Juan Sánchez Quenaya
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Sala 2
del 25 de marzo al 3 de abril de 2008
Etimologicamente significa lo que no está en ningún lugar, algo que carece de
ubicación fija y determinada, concepción imaginaria de un gobierno ideal, plan,
doctrina o sistema ideal que parece imposible de realizar.
Las utopias tienen como caracteristica principal, tener una visión optimista y
esperanzadora del ser humano, se basa en la organización de las sociedades
más que en la actitud de los ciudadanos, supone una crítica a la realidad social.
I Salón de Arte Contemporáneo
| | Etiquetas: escultura, pintura
I Salón de Arte Contemporáneode Trabajadores del
Instituto Nacional de Cultura Cusco
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Sala 1
del 14 al 28 de marzo de 2008
Plegador
| | Etiquetas: origami
PlegadorExposición Individual de Origami
de Roberto Romero Hinostroza
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Sala 2
del 12 al 20 de marzo de 2008
Grandes Maestros del Arte Peruano
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Grandes Maestros del Arte Peruano Rojas, Mérida, Urbano y Sánchez
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Grandes Maestros del Arte Peruano muestra la obra de cuatro escultores de Cusco y Ayacucho que se consolidaron entre las décadas de 1960 y 1980: Santiago Rojas, Edilberto Mérida, Jesús Urbano y Mamerto Sánchez. La exposición ubica a estos creadores en el contexto artìstico del momento y pone énfasis en las propuestas que los han constituido como grandes referentes en el devenir de las artes en el Perú.
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Estos artistas forman parte de un grupo que consolidó su trabajo entre las décadas de 1960 y 1980, etapa caracterizada por la apertura de un mercado urbano que vuelve la mirada a las creaciones artísticas locales. El creciente dinamismo de estos artistas en el nuevo circuito artístico viene acompañado de una intensa discusión intelectual que se pregunta por la diversidad de las prácticas artísticas en un país tan diverso como el nuestro. Este período se alimentó de una primera etapa anterior, entre las décadas de 1930 y 1950, en el que soplan los vientos del indigenismo, que buscaba definir la identidad nacional a través de la revaloración del pasado prehispánico y de su permanencia en las tradiciones campesinas. Le sigue, además, una tercera etapa, de 1990 en adelante, en la que los artistas se ubican ellos mismos en un escenario ya no sólo local sino global, al que acceden fácilmente con los medios de la era tecnológica que vivimos.
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El debate intelectual que se dio entre 1960 y 1970 cuestionó la vigencia de las divisiones jerárquicas entre "arte culto" y "arte popular", vinculádolas más con criterios de clase social que con una evaluación de la misma práctica artística. No obstante,, el debate intelectual no logró plasmarse en prácticas de igualdad para las artes. Asímismo, el turismo, el mercado y una actitud estatal paternalista han dificultado la revisiñon de una imaginario nacional en el que el arte tenga un componente diverso y plural.
Hasta el 14 de febrero de 2008De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.
Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.
Illapa
| | Etiquetas: revista
ILLAPA
Revista de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" del Cusco
Promoción ESABAC 2007
| | Etiquetas: escultura, pintura
Exposición de Estudiantes de laPromoción ESABAC 2007
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Sala 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad del Cusco
Del 04 al 14 de diciembre de 2007
Primer Premio
"No creemos, creamos santos inocentes"
Edward Miles Garcés Yanque
Escultura en técnica mixta
110 cms. x 40 cms.
Segundo Premio
Medalla de Plata
"Circunstancial"
J. Nicolás Marreros Córdova
Técnica mixta sobre tela
150 cms. x 160 cms.
Segundo Premio
Medalla de Plata
"Viaje a la Realidad"
Eddy Daniel Chacón Florez
Técnica mixta
100 cms. x 80 cms.
Tercer Premio
Medalla de Bronce
"Aprender"
Christian Ortiz Cutipa
Técnica mixta
150 cms. x 200 cms.
Concurso de Artistas Jóvenes
| | Etiquetas: pintura
XVII Concurso de Artistas JóvenesPremio Cerro Verde
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Del 16 al 29 de noviembre
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Peace is our profession (La paz es nuestra profesión)
Andrés Felipe Chávez-Alcorta Rosas
Acrílico sobre lienzo
Lima
Testimonio de Vida
| | Etiquetas: pintura
Testimonio de VidaMilton Montufar
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Curaduría: Victor Zúñiga
Del 26 de octubre al 13 de noviembre de 2007
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Tejedora de Nubes
Mujer Sentada
Oleo sobre lienzo
0.97 cm. x 0.53 cm.
1976
La niñez y la vejez
Oleo sobre lienzo
0.80 cm. x 120 cm.
2002
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Esencia del mestizaje
Los derroteros de las expresiones humanas asumen distintas direcciones, en algunas de ellas y de modo intempestivo el factor sorpresa acoge a su ocasional visitante, es entonces que ocurre una simbiosis de lo producido con el visitador; el momento puede ser corto o extenso, más lo cierto del caso es que el trip bueno o malo aparecerá en cualquier momento, es este un síntoma de la llegada del producto.
Tiempo atrás tuve el contacto, y el trip apareció delante de una mañana nebulosa, fue entonces que el nombre de Milton Montufar comenzó a solidificarse en mi memoria, tejedoras de nubes fue el referente inicial, más luego mediante la indagación necesaria descubrí, obra tras obras, inquietud tras inquietud, al artista; hombre de constantes problematizaciones y marcada disciplina, la cual conducía a distintas conjeturas que derivaron en una producción híbrida, en la que vivieron herencia altiplanica y cusqueña junto a una visión occidental y moderna, la que es asumida por el peregrino que decide tomar el desplazamiento como una constante, en el que se imbuye de conocimiento conduciéndolo a recoger elementos necesarios que servirían en futuras producciones.
De las obras que más sobresalen por la atemporalidad destaca una realizada a comienzos de la década del 70', en ella se aprecia a una mujer sentada sobre una silla con respaldo, ella se encuentra únicamente delineada, en tanto los colores del fondo denotan aparente angustia, estos pareciesen extinguir cualquier atisbo de compañía; otra obra es una realizada a comienzos de la década del 80' la cual fue realizada con rotuladores y tiene la capacidad de acercarnos al tipo de abstracción de fines de la década mencionada; sin duda Frank Stella hubiese sumergido su mirada en dicha producción debido al acercamiento estilístico que denotaba contemporaneidad, otra producción a mencionar es "Nacimiento", la cual se apropia de una obra del Renacimiento, en ella cohabitan su herencia ancestral, Rubens y otros seres motivadores, los que evidencian el mestizaje de su producción visual. Esta obra encamina al contactado hacia el interior del paisaje, conduciéndolo hacia la parte trasera de la aparente puerta, dicha experiencia Estimado señor o señora: cercana a los resultado de Anish Kapoor como por ejemplo en "cambiando el mundo de adentro hacia afuera", de hecho el común denominador es el mimetismo perfomático que es asumido por la persona involucrada a la experiencia.
La obra visual de Montúfar se desplaza desde lo surreal hasta lo postmoderno, pasando por el op art, pop art y otros ismos, que alimentaron su mundo creativo, en el que su admiración por maestros como Rubens, Boucher, Velásquez, Leonardo da Vinci entre otros ayudó al dominio del recurso, derivando en una tangibilización híbrida. Montúfar de profesión arquitecto y artista de nacimiento, desarrolló su obra en diversos medios y técnicas; por ello no es raro apreciar una escultura, pintura u otra manifestación que inquietara a su don, el mismo que siempre fue carente de mezquindad, por ello es que la producción visual e intelectual de Montúfar no es ajena a los discursos de identidad que muy en boga están, él es y seguirá siendo un artista, un artista de la calle de los artistas.
Víctor Ángel Zúñiga Aedo
Artista Visual
Exposición Semestral de Estudiantes
| | Etiquetas: cerámica, dibujo, escultura, grabado, pintura
Exposición Semestral de Estudiantes 2007-I
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Del 28 de septiembre al 10 de octubre de 2007
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S/T
Percy Reinoso Hermoza
Acrílico sobre tela
80 cm. x 160 cm.
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Atmósfera
Lissette Vera Otazú
Oleo sobre tela
80 cm. x 60 cm.
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Sentir el arte es... vivir el arte
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Cuando un joven decide incursionar en el arte adentrándose en el mundo de la Escuela "Diego Quispe Tito"; lo hace con el alma aventurera del conquistador de tierras inexploradas, del investigador de bacterias desconocidas, del astrofísico que recorre con su mente los espacios oscuros del universo. No debe temer experimentar cosas nuevas y menos aún limitar su aprendizaje a lo ortodoxo; un alumno de arte debe sentir las formas y los colores como sus aliados, debe arriesgarse con ellos a buscar nuevas tendencias, nuevos estilos y nuevas creaciones.
Cuando un joven decide incursionar en el arte adentrándose en el mundo de la Escuela "Diego Quispe Tito"; lo hace con el alma aventurera del conquistador de tierras inexploradas, del investigador de bacterias desconocidas, del astrofísico que recorre con su mente los espacios oscuros del universo. No debe temer experimentar cosas nuevas y menos aún limitar su aprendizaje a lo ortodoxo; un alumno de arte debe sentir las formas y los colores como sus aliados, debe arriesgarse con ellos a buscar nuevas tendencias, nuevos estilos y nuevas creaciones.
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Los muchachos de la ESABAC comprenden a cabalidad este enunciado y se atreven, constantemente, a cruzar las fronteras de lo tradicional apoyándose en su creatividad y en sus tremendas ganas de hacerse un lugar en el cosmos artístico.
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Con sus paletas de espadas y sus lienzos de escudos son los caballeros que enfrentan los molinos de la indiferencia artística y el desanimo creativo.
Con sus paletas de espadas y sus lienzos de escudos son los caballeros que enfrentan los molinos de la indiferencia artística y el desanimo creativo.
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Con su desenfadado atrevimiento en la escultura y el grabado son los Thomas Alva Edison que alumbrarán el arte en los años venideros.
Con su desenfadado atrevimiento en la escultura y el grabado son los Thomas Alva Edison que alumbrarán el arte en los años venideros.
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Con su asombrosa creatividad en los trabajos que emprenden, sin importar su especialidad, nos enseñan que lo tradicional suele volverse obsoleto cuando la valentía se arriesga y demuestra su valor artístico.
Con su asombrosa creatividad en los trabajos que emprenden, sin importar su especialidad, nos enseñan que lo tradicional suele volverse obsoleto cuando la valentía se arriesga y demuestra su valor artístico.
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Lo dijo el gran Salvador Dalí: "Un pintor pinta lo que vende mientras que un ARTISTA, vende lo que pinta", eso es lo que yo siento en el corazón de los alumnos de la Escuela: una necesidad de crear, un espíritu de búsqueda que supera ampliamente lo tradicional, un ejemplo de atrevimiento estético envidiable.
Lo dijo el gran Salvador Dalí: "Un pintor pinta lo que vende mientras que un ARTISTA, vende lo que pinta", eso es lo que yo siento en el corazón de los alumnos de la Escuela: una necesidad de crear, un espíritu de búsqueda que supera ampliamente lo tradicional, un ejemplo de atrevimiento estético envidiable.
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En esta exposición los alumnos de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito", queda claro lo que éstos fututos artistas buscan: ...el arte, sencillamente el arte.
En esta exposición los alumnos de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito", queda claro lo que éstos fututos artistas buscan: ...el arte, sencillamente el arte.
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Javier Escribens Arenas
Javier Escribens Arenas
XXVII Concurso Nacional de Arte Michell & Cia
| | Etiquetas: acuarela, pintura
XXVII Concurso Nacional de ArteMichell & Cia
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Del 13 al 26 de septiembre de 2007
.A
Acuarela
Acuarela..
Primer Premio
"Manto, Paisaje y Textil"
Milko Torres Torres
Arequipa
Arequipa
Óleo - Acrílico..
Primer Premio
"Espiritus de Piedra"
Susana Aguilar Yauri
Trujillo
Trujillo
Concepciones Docentes
| | Etiquetas: escultura, grabado, pintura
Concepciones DocentesExposición de Docentes de la ESABAC
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Samuel Nuñez Trujillo, Cristopher Vergara, César Gavancho, Gregorio Quispe Fernández, Rubén Salazar Segovia, Victor Zúñiga Aedo, Richard Peralta Jiménez, Edwin Quispecuro Nina, Enrique Cerrillo Pezo, Victor Gil Bedoya, Brandy Aranibar Pilares, Justino Mendoza Guzmán, Artemio Coanqui Carrasco, Mariela Bravo Salas, Aldo Neyra Churata, José Luis Fernández Salcedo, Elmer Arenas Vargas, Enrique Cuevas Mamani, Lucio Vita Gutierrez Mendoza, Maria Keta Rodriguez Baca, Eustaquio Ramos Candia, Julian Mejia, Marco Sáenz Peralta, Javier Condori Chuncho, Jhon Lasteros Holgado, Carlos Aguilar Carrasco, Carlos Larrea, Guido Mamani Flores.
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Curaduría:
Dirección de Investigación y Proyección Social
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EL ARTE SE FOMENTA
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La reflexión sobre la obra plástica y docente como complemente, cobra protagonismo místico en la tarea orientadora del maestro; su producción artística como propuesta se contextualiza a partir de la persona. En ese sentido las ideas, conceptos y libertad contribuyen en el desarrollo del maestro, el cual orienta al PROCESO CREATIVO a descubrir al artista como tangible realidad, en la pintura por ejemplo, la libertad creadora, permite este fantástico descubrimiento mediante el uso de capacidades peculiares que le otorga acceso a un mundo nuevo, el que a diario es transformador y liberador.
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Como paradigma de este proceso podríamos partir de lo esencia del gran arte, el cual se entiende como la monumentalidad de nuestras ideas, una presencia que tiene que darse. Es monumentalidad puede darse en una pieza muy pequeña puesto que su grandeza es una forma de concepto de la pieza y del espacio que la envuelve y acoge. Cuando se permite que este quede afectado e influido por esa presencia como también la sensibilidad del espectador, este hecho universal artístico hace posible el dialogo y la síntesis de culturas; en mi humilde opinión es POSIBILITAR un clima propicio a la creación sin imponer una idea pre concebida, respetando la personalidad de cada uno y procurando que pueda manifestarse de modo coherente con sus propias ideas y por ende su realidad, los conocimientos se facilitaran en base a la composición, y estructura que cada uno tome para su expresión, por lo tanto el arte no debe motivarse con formulas, porque de ella nacen los temores e indecisiones.
Como paradigma de este proceso podríamos partir de lo esencia del gran arte, el cual se entiende como la monumentalidad de nuestras ideas, una presencia que tiene que darse. Es monumentalidad puede darse en una pieza muy pequeña puesto que su grandeza es una forma de concepto de la pieza y del espacio que la envuelve y acoge. Cuando se permite que este quede afectado e influido por esa presencia como también la sensibilidad del espectador, este hecho universal artístico hace posible el dialogo y la síntesis de culturas; en mi humilde opinión es POSIBILITAR un clima propicio a la creación sin imponer una idea pre concebida, respetando la personalidad de cada uno y procurando que pueda manifestarse de modo coherente con sus propias ideas y por ende su realidad, los conocimientos se facilitaran en base a la composición, y estructura que cada uno tome para su expresión, por lo tanto el arte no debe motivarse con formulas, porque de ella nacen los temores e indecisiones.
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César A. Florez
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César A. Florez
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PD.: El buen gusto no puede existir donde no hay libertad, ni discusión, ni apreciación libre y genuina.
Terapia en Grupo
| | Etiquetas: instalación, pintura
Terapia en GrupoNapoleón Rojas Veramende
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Exposición Individual - Instalaciones
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Del 20 de julio al 9 de agosto de 2007
Moment
| | Etiquetas: fotografía
MomentExposición Fotográfica
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Artistas:
Vicente Revilla, Miguel Amy Moreno, Edward C. "Ted" Adams, David Thompsom-Moss, Janine Coyne, Alizabeth Towery, Christine Benjamin, Leo Theinert, Manuel Guevara Medina, Carlos Nishiyama, Joanna Tam.
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Curaduría:
Mario Guevara, Mario Curasi
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Del 01 de junio al 14 de junio de 2007.
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La fotografía en blanco y negroPienso que estas lineas podian llamarse "La fotografía en blanco y negro: su significación". ¿Por qué?, veamos y preguntémonos ¿por qué no desaparece de un mundo donde predomina la fotografía a colores? Claro, alguien puede decir que la "fotografía del color está más cercano a la verdad y refleja el mundo como todos realmente lo vemos". Y así... es verdad que todos -casi todos nosotros- vemos el mundo en color. ¿Por qué, entonces, dedicarse a la fotografía en blanco y negro? Después de todo, no es la fotografía en blanco y negro por definición melancólica, oscura y desprovista de vida, desemejante del mundo. Discrepo, pero antes de que explique porqué intentenmos convenir una cosa: uno de los propositos principales de la fotografía, ya sea a color o blanco y negro, es el interpretar y transportar la emoción de las cosas. La fotografía en sí es una interacción donde la cámara fotográfica, la luz y la pelñicula se entrelazan con algo que llamamos "el tema". Es una mezcla de química, luz y emulsión, y de una aspiración para alcanzar lo que llamò Cartier Bresson el "momento decisivo". El fotógrafo, como un escritor o un músico, espera transportar con sus ideas, sensaciones lo que él espera también será de interés a otros.
Vicente Revilla / Moment
Acciones Patrióticas
| | Etiquetas: collage, escultura, fotografía, instalación, objetos, pintura
. Acciones Patrióticas (Patriotismo a 3399 m.s.n.m.)
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Artistas:
Dioni Cavaza, Manuel Victor Guevara, Miguel Ángel Fuentes, Victor Zúñiga, Colectivo Ceque, Luis H. Figueroa, Roger Bellido, Nico Marreros, Edwin Chávez, Colectivo Laundry Service.
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Curaduría:
Róger Bellido
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Del 7 al 17 de mayo de 2007
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Pesada Carga
Perú, país pluricultural, actualmente fruto de cruces entre tradiciones indígenas e hispanismo colonial católico; lugar que alberga muchos sentimientos encontrados en torno a lo patrio, que lejos de ser el espacio que une: sentimientos, valores, cultura e historia; es aquel, que nos deja de herencia una pesada carga. Mientras la historia europea puede ser entendida como una suma de éxitos y realizaciones, la nuestra la sentimos al revés y sin dirección. ¿Es entonces, el indagar acerca de nuestras impresiones patrias, una forma de liberación?, ¿la historia, es tal vez, más importante de lo que creemos?; son preguntas con una razón sencilla: necesitamos librarnos, de esa pesada carga històrica y construir luego una memoria libre de complejos, quenos permita enfrentar decididamente el futuro.
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Patriotismo a 3399 m.s.n.m.
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Según, Arthur Danto: "Ser artista en nuestro mundo del arte significa tomar alguna posición en relacion al pasado e, inevitablemente, en relación a los contemporáneos cuya visión del pasado es distinta. La obra de todo artista es una critica tácita de lo que la precede y de lo que la sigue", los objetos simbólicos u objetos de arte, corresponden a un espectro más amplio de análisis que una critica dentro de un contexto geopolítico. Este hecho los puede hacer universales y, tal vez, inmutablemente eternos.
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Las "Acciones Patrioticas", llamadas así con ocasión de esta muestra de arte, son acciones artísticas, que sirven para mostrar el desarrollo, concepto y los diferentes modos de interpretación que tienen los artistas cusqueños en cuanto al patriotismo. Participan diez artistas, con obras que denotan una clara inconformidad con la historia y sus designios.
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Las obras abarcan desde discursos históricos hasta fantásticos, con claras alusiones a vivencias personales y situaciones socio-culturales. Diversos acontecimientos son aludidos en los trabajos, algunos hipotéticos, crípticos o inciertos; acontecimientos que tienen lugar dentro del terreno de la reflexión del espectador, o en el terreno al que este se arriesga.
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Roger Bellido
Bienal Revisitada Identidad 27
| | Etiquetas: bienal, fotografía, instalación, pintura
Bienal RevisitadaIDENTIDAD 27
Artistas:
Marcela Tiboni, Tiago Judas, Audrey Hojda, Luana Veiga, Nicholas Petrus, Silvia Marzali, Ángela Barbour, Flávia Couto, Tom Lisboa, André Drokan, Letícia Kamada (Brasil), Lorena Marchetti (Argentina), Angie Saiz (Chile), Autumn Sonnichsen (Estados Unidos).
Marcela Tiboni, Tiago Judas, Audrey Hojda, Luana Veiga, Nicholas Petrus, Silvia Marzali, Ángela Barbour, Flávia Couto, Tom Lisboa, André Drokan, Letícia Kamada (Brasil), Lorena Marchetti (Argentina), Angie Saiz (Chile), Autumn Sonnichsen (Estados Unidos).
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Curaduría:
Nicholas Petrus
Nicholas Petrus
Del 20 de abril al 03 de mayo de 2007
EntrecuerposMarcela Tiboni
Fotografía (Detalle)
90 x 70 cm
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...La paradójica situación de hoy, es que ya no tenemos confianza en las imágenes; lo que es verdad y lo que no lo es, se funden en esta concepción, la cual se produce o presenta en cualquier lugar, así mismo no deja de reproducirse en un imaginario mundial, que se introduce en los espacios vacíos de nuestros sueños, que tutelan una identidad local, regional, continental o global. Al respecto ¿Quién está diciendo la verdad?¿Cuál imagen de una guerra, por ejemplo, es la real?¿La versión es de quién? Miremos una publicidad, estamos seguros de que la chica usa el mismo producto, ¿Quién lo garantiza? Imagen e imaginación, una dialéctica que se presenta en la opción fotográfica, en la selección del abordaje que se propone a aquél que produce imágenes.
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¿Pensó el artista ser aquél que presenta imágenes verdaderas o falsas? El artista puede dejar las concepciones racionales y socializadas, para adentrarse solamente a la verdad de la obra; dejando a la imagen misma sin contenido, para que al siguiente instante se logre llenarla de un nuevo significado, el cual esté conectado con el total de su trabajo artístico. Si dudamos de todo lo que se mira en nuestras ciudades; de los periódicos, de los intelectuales, incluso de la ciencia, entonces del arte no se puede dudar. El arte puede generar dudas por sus cualidades artísticas, pero no puede dejar de sentir la sencillez de la verdad que emana de una obra de arte. Se puede decir que una obra de arte es una puerta espacio-temporal, que lleva a los otros a un punto de realidad pura de linealidad del tiempo histórico. La obra habla de su tiempo, tal documento historiográfico que es analizado por especialistas; pero para cada uno, el arte habla con la lengua que uno desea. Cada cual la "escucha" como puede.
La imagen que está allá y la que está más allá. Quizás esto sea el limite de una imagen "artística" y otra "común", pero todas pueden intentar este paso, los "artistas" y los no "artistas". La imagen que está allá es aquella que se puede describir, de la que se puede identificar sus significados, sus símbolos; todos juntos se mezclan con nuestro background y así se logra reconocer una realidad, una prueba de que aún se está vivo. Todavía la imagen artística pone en duda si tú realmente estas vivo en cuanto intentas describirlo...
Nicholas Petrus
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